C’è una buona dose di “follia” in Estampida umana del collettivo cileno Bonobo. La stessa “follia” che ha porato al golpe contro Allende e poi alle cento trasformazioni della società cilena, tra rinnovamento e restaurazioni, tra radicalismi e ritorni all’ordine. E c’è pure quella stessa aria di allentamento dei legami sociali, degli obblighi sociali reciproci che respiriamo intorno a noi, molto vicino, ogni giorno.
All’inizio sembra uno spettacolo statico: ben recitato ma assolutamente affidato solo alla parola. Poi a poco a poco la parete di fondo fatta di listelli chiari si apre e rivela dalle sue porte altri personaggi e diventa lo schermo per la proiezione di una seduta di consiglio d’amministrazione, mentre le luci si fanno acide, eccessive e melodrammatiche, come le storie raccontate con grande perizia e umorismo dagli interpreti.
Lo abbiamo visto a bari nella sala primo Novecento del teatro Kursaal, di recente riaperto ma pochissimo utilizzato. È arrivato all’interno del progetto Atlante, un ponte tra l’Università di Bari e il Cile, con una particolare collaborazione tra Puglia Culture e la Fundación Teatro a Mil di Santiago del Cile. È stata una tre giorni fatta di incontri, con il drammaturgo Pablo Manzi, con docenti Uniba come Silvia Mei, titolare delle cattedre teatrali, con una masterclass e questo spettacolo che sarà presentato anche al teatro Ateneo di Roma domani, venerdì 13 e sabato 14 alle 20.30.
In Estampida umana (calca, affollamento umano) si intrecciano tre storie, precedute da un prologo, l’incontro tra due vicini che raramente si sono parlati, e chiuso da un epilogo tra i due anziani, lui con un mazzo di fiori, lei su un lettino d’ospedale. In mezzo c’è la diffidenza di un gruppo di cittadini per i senzatetto che stanno occupando il loro cortile condominiale o giardino. Poi siamo precipitati nella crisi economica sudamericana, con la riunione del consiglio di amministrazione di una ditta di elettrodomestici che sta fallendo e il presidente che vuole suicidarsi. Parallelamente tre carabineros progettano un attento di estrema sinistra contro quello stesso consiglio di amministrazione. Le situazioni pescano nella cronaca quotidiana sudamericana ma direi delle nsotre società occidentali, spingendole ai loro estremi paradossali, disegnando una società senza certezze. Sempre con umorismo: come, per esempio, quando il carabinero che deve sparare al Ceo se la fa sotto dalla paura o legge un suo proclama in cui si parla di miglioramenti sociali ma anche di diritto al vino e alle empanadas.
Le tre storie si intrecciano con apparizioni da quel fondale, spesso con luci coloratissime, pop, con esibizioni di danza a imitare Thriller di Michael Jackson, con movimenti spezzati da veri virtuosi dell’hip hop. Si combinano insieme fornendo allo spettacolo un ritmo incalzante, partecipe della “follia” sudamericana, ovvero della capacità di quel teatro e di quella letteratura di raccontare in modo assurdo le contraddizioni del nostro presente di xenofobie, paure, complottismi, inducendo nello spettatore, con grande maestria registica e attoriale, uno sguardo obliquo, immaginoso, divertito su situazioni che fanno male, assolvendo così al compito del teatro migliore di spostare con l’umorismo i termini della realtà, rivelandola nei suoi paradossi. È anche uno spettacolo sul tempo, sui tempi che si incrociano, scorrono diseguali, si sovrappongono, fuggono; sul futuro e il presente che lo genera, sulla lancetta dell’orologio che corre perdutamente e su quanto noi quel futuro siamo in grado di sequestrarlo. Di rubarcelo.
La drammaturgia è di Pablo Manzi, la regia di Andreína Olivarí e Pablo Manzi.
